O tempora, o mores –

джаз в СРСР і нацистській Німеччині

Відомий вислів давньоримського політика Цицерона: «O tempora, o mores» в перекладі «О часи, о звичаї?» - сьогодні цитується як падіння моралі, осуд цілого покоління, а також підкреслює нечуваний характер подій, але з відтінком іронії.

​

Це і стосується матеріалу, який розглянули учасники дослідницької групи, вивчивши статтю https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=147. Учні дізналися такі інформаційні відомості:

 

1. Даний нарис, присвячений подіям п’ятдесятилітньої давнини, які відбувалися тоді в СРСР і нацистській Німеччині. Крім інших спільних рис, їх об'єднувало і ставлення до джазу. Оригінальні документи того часу дозволяють поглянути на музику під нетрадиційним, гострим кутом зору.

2. Більшість простих слухачів і любителів, особливо молодші тридцяти-тридцяти п'яти років, майже нічого не знають про джаз. Ті, хто раніше відвідував у великих містах джаз-клуби, брав участь у лекціях, дискусіях, розшукував літературу, обмінювався нею, звичайно, накопичив чималі знання, але таких людей - один на сотню. Решта теж щось чули, але в основному уривчасту інформацію про окремих музикантів, і не чітко уявляють собі ту роль, яку джаз грав у суспільстві, будь-то нашому або будь-якому іншому.

3. Більшість тоталітарних режимів не схвалювало або зовсім забороняло джаз навіть у його найпростіших танцювальних формах, тому що джазова музика не терпить одноманітності як у виконанні, так і в засобах вираження. На перше місце в ній висувається особистість, музикант, імпровізатор, а тоталітаризм ґрунтується на суворій дисципліні й впорядкованості буквально у всьому, починаючи з економіки, а закінчуючи культурою і навіть звичайними дрібними людськими захопленнями. Тому будь-який вираз волі (а джаз - це найбільш вільна музика) обмежувалося і присікалося в подібних державах, що називається, на корені.

4. Джаз міг сяк-так існувати завдяки особистим вподобанням кого-небудь з правлячої еліти, але це важко назвати нормальним станом мистецтва. Часто відбувалася пряма підміна понять, коли під популярною назвою жанру впроваджувалася, по суті, зовсім інша музика. Джаз просто витіснявся нешкідливою, одночасно суворою і примітивною за формою і змістом, популярною піснею, зберігаючи тільки своє ім'я, але не сутність. Знаменитий джаз-оркестр Л.Утьосова мав в останні роки в своєму репертуарі не більш 10-15% дійсно джазових п'єс, інше було традиційною естрадою, розписаною по нотах від "А" до "Я" і не приймаючи ніяких вільностей.

5. Вільну музику можна грати з відчуттям тотальної залежності від всіх і вся; джазмен повинен бути внутрішньо абсолютно розкутий і незалежний, але допустити це, хоча б і в безсловесному мистецтві, означало для держави впустити шматочок цієї самої свободи на свою територію, яка охороняється. Відбувалося це вкрай рідко. У той же час режим прагнув якось обґрунтувати заборони, і це відбивалося на стані музичної теорії і критики.

6. Більшості музикознавцям і самим музикантам не доводилося особливо ґвалтувати свою уяву й совість: вони щиро вірили в те, що писали і виконували. Людям, народженим у шістдесяті-сімдесяті роки, важко собі навіть уявити - настільки вони абсурдні і комічні. Однак в ті часи майже ніхто не відчував абсурдності ситуації: громадяни були міцно відучені від самостійного мислення.

7. Джаз майже завжди в державах, подібній до нашої, перебував на становищі "бідного родича" і його з задоволенням закопували всі, кому це було вигідно. У кінці п'ятдесятих у радянській пресі була запущена така "комсомольська частушка": "Сьогодні він грає джаз, а завтра батьківщину продасть".

8. У Москві у видавництві "Молода Гвардія" в 1952 році вийшла друком глава з книги І.Образцової "Про музику й музикантів", під назвою «Шалена музика», основний зміст якої містить питання «Що ж в області музичного мистецтва робиться в капіталістичних країнах?»

1) Симфонічні концерти зазнали збитків, тому що народ буржуазних країн занадто бідний, щоб потрапити в театри і на концерти. А буржуа не цікавить серйозна хороша музика, яка передає справжні глибокі переживання та осмислює історичні події. Капіталіст згоден слухати тільки музику, яка здатна розважити його. Капіталіст визнає музику кафе і ресторанів, а її ні до чого грати симфонічному оркестру. Джаз різних складів, всілякі sweet (солодкі), hot (гарячі), свінг, бугі-вугі, бі-боп і так далі покликані створювати музику сучасної буржуазії.

2) Джазова музика не винайдена, придумана американцями.

3) Походження джазу приписується неграм - дуже музичному народу. За однією з версій, це слово - глузливе прізвисько, яке французи-колоністи на берегах Міссісіпі дали негритянської музиці. Французьке слово jaser означає "теревенити". Негри-музиканти переробили його на свій лад - звідси з'явилося слово "джаз". Спершу воно означало тільки негритянську пісенну і танцювальну музику.

4) Сучасний джаз уже нічого не зберіг від краси негритянських пісень і танців. Великий письменник Горький у знаменитій своїй статті "Про музику товстих" писав, характеризуючи музику джазового оркестру: "Раптом у чутливу тишу починає сухо стукати молоточок - раз, два, три, десять, двадцять ударів, і слідом за ними, точно шматок бруду в найчистішу прозору воду, падає дикий вереск, свист, гуркіт, виття, ревіння, тріск; вриваються нелюдські голоси, нагадуючи кінське іржання, лунає рохкання мідної свині, крики ослів, любовне квакання величезної жаби; весь цей образливий хаос скажених звуків підпорядковується ритму ледь вловимого, і, послухавши ці крики хвилину, дві, починаєш мимоволі уявляти, що це грає оркестр божевільних. Це радіо втішає світ товстих людей, світ хижаків, повідомляючи їм по повітрю новий фокстрот у виконанні оркестру негрів. Це - музика для товстих ". Горький з геніальною чуйністю зрозумів класову сутність джазової музики. Збочені смаки імперіалістичної буржуазії вже не сприймають здорову музику. Тільки незвичайні поєднання звуків можуть розворушити тупих розпущених слухачів джазу.

5) Музичні інструменти джазового оркестру, по суті, ті ж, що і в інших оркестрах. Але, потрапляючи в джазовий оркестр, інструмент як би втрачає свою музичну привабливість і перестає бути самим собою. Рояль, наприклад, використовують як ударний інструмент, на ньому грають навіть кулаками. Джаз спотворив звучання фортепіано, надав йому холодність і сухість барабана і банджо, привчив з тромбона і саксофона витягувати виючі звуки, зловживати звучанням мідних і духових і навіть таких співучих, як скрипка.

6) Звучність джазу побудована на неприродних звуках, які руйнують природу цих інструментів, і створюють потворну гру на них. Інструменти джазу скрегочуть, вищать, гогочуть, скриплять. Дикі завивання джазу огидні людям зі здоровим, незіпсованим слухом. Прийоми джазового виконання калічать музикантів. Піаніст, який грає кулаком, втрачає навички гри, і пальці його втрачають гнучкість; скрипаль втрачає точність гри в півтонах, вміння чисто зіграти мелодію. Найгірше доводиться музикантам-духовикам. Вони "втрачають губи", а разом з тим і безповоротно втрачають свою професію. Губи музиканта-духовика доповнюють його інструмент. Від уміння "зберегти губи", від їх пружності залежить і чистота тонів і краса звучання інструменту. Якщо ж доводиться витягувати виючі звуки джазової музики, то губи привчаються до неприродного стану, рот кривиться, м'язи рота розслабляються. Після декількох років гри в джазовому оркестрі музикант безнадійно "розпускає губи", він більше не здатний грати в інших концертних ансамблях, він дискваліфікований. Пройде ще трохи часу, і музиканта безжально викинуть на вулицю, він не зможе грати і в самому джазі. Але в капіталістичному суспільстві нікого не турбує доля невдалого музиканта, - безробітних музикантів ціла армія, того, що вибув, замінить інший.

7) Музика сучасного капіталістичного світу калічить і слухачів, і виконавців. Її засудив радянський народ, і це записано в постанові ЦК ВКП (б) від 10 лютого 1948 року і в рішенні I-го всесоюзного з'їзду радянських композиторів. "

8) По суті, радянським джазменам залишалося тільки посипати голову попелом і з'явитися з повинною і відповідною заявою до найближчого відділення міліції - ще б пак, адже вони систематично здійснюють ушкодження, калічачи своїх слухачів. З подібною статтею сперечатися безглуздо: вона спирається на неіснуючі факти, і ніхто тоді не міг знати справжній стан речей. Інформаційна блокада була практично повною, і багато в чому завдяки її "творінню", подібні до щойно процитованих, мали такий вплив на душі людей.

9) А що стосується уривка з памфлету Горького "Про музику товстих", то людина, яка добре знає джаз, може, прочитавши його, відразу визначити: у письменника начисто відсутнє почуття ритму. Поверніться до його слів і придивіться, що саме він пише про звучання свінгового біг-бенду: "... хаос скажених звуків підпорядковується ритму ледь вловимого ...". Це означає тільки те, що Горький був не в змозі зрозуміти музичну сутність джазу: для нього постійні дрібні відхилення ритму і мелодій, що становить один з головних ознак свінгу, означали просто руйнування тканини музики.

10) Він не самотній у своєму неприйнятті, завжди були і є люди, які не сприймають ті чи інші форми мистецтва, але людині, яка має популярність і вплив, не заважає мати більше обережності у своїх висловлюваннях, інакше його ім'я в майбутньому будуть схиляти з таких приводів, яким він сам, може, не надавав особливого значення. Коротше кажучи, якщо не розбираєшся - не намагайся критикувати те, що не розумієш.

11) Читаючи перекладну літературу і зарубіжні статті, дуже рідко можна наштовхнутися на згадку про ранній радянський або, тим більше, німецький джаз. При посиланні на набір імен Утьосова і Цфасмана, хоча в довоєнному СРСР джаз був представлений трохи ширше, а щодо другого можна прочитати тільки те, що він був заборонений Гітлером у 1933 році: у нього ця музика викликала просто майже тваринну ненависть. Це не означає, що її в Німеччині не грали взагалі - наприклад, Геббельс був покровителем деяким джазовим оркестрів, і їм дозволялося виступати, але найсуворіші приписи обмежували репертуар, стиль і навіть набір інструментів. Схожі тенденції спостерігалися і в післявоєнному СРСР, просто вони не були так прискіпливі.

12) Читаючи документ, наведений нижче, важко уявити собі, що його складали люди, які пишаються приналежністю до народу, який дав світу Бетховена і Вагнера. Цитований припис - воістину шедевр бюрократичної думки, яка намагається домогтися тотального контролю над навколишньою дійсністю у всіх її проявах.

13) Виконання джазу в націонал-соціалістичної Німеччини регламентувалося розпорядженням Рейхсмюзікфюрера Міністерства культури III Рейху наступним чином:

 

"Наказую":

​

1. Твори в ритмі фокстроту (так званий свінг) не можуть перевищувати 20 відсотків репертуару оркестрів танцювальної та розважальної музики.

​

2. У репертуарі так званого джазового типу повинні переважати мажорні п'єси, а також тексти, що проголошують радість життя ("Сила через радість"), ніж мінорні і єврейсько-песимістичні.

​

3. Темпу слід надавати перевагу швидкості, а не повільності. У той же час темп не повинен перевищувати належного ступеня allegro відповідно до арійської помірності й почуття дисципліни. Ні в якому разі не слід допускати негроїдальной розбещеності в ритмі так званого хот-джазу або в сольних виступах.

​

4. Так звана джазова композиція може містити не більше 10 відсотків синкоп, а решту повинна становити музика, пов'язана натуральним способом, плавно і без істерично-ритмічних переходів, характерних для музики варварів і збудливих ницих інстинктів, які чужі німецькому народові (так звані рифи).

​

5. Суворо забороняється застосувати інструменти, чужі німецькому духу, які перетворять благородне звучання духових інструментів в жидомасонську какофонію.

​

6. Забороняється виконання сольних партій на ударних інструментах, що перевищують 1/2 такту в розмірі чотирьох чвертей (за винятком стилізованих військових маршів).

​

7. У так званих джазових композиціях дозволяється гра на контрабасі за допомогою смичка. Разом з тим забороняється гра пальцями, від якої страждають і інструмент, і арійський музичний смак. Якщо відповідно до характеру музики необхідно так зване піццикато, то слід виключити можливість наголосу струни при грифі інструмента, оскільки це строго заборонено.

​

8. Забороняється провокаційне вставання при виконанні сольних партій.

​

9. Під час виконання творів забороняються вигуки музикантів.

​

10. Усім оркестрам розважальної і танцювальної музики рекомендується обмежити застосування всіх видів саксофонів і замінити їх віолончелями, альтами і відповідними народними інструментами."

Дана інформацію взята з журналу "Джаз" №3, 1991.

 

14) За порушення цих правил людина могла ні більше ні менше, як позбутися волі, а то і життя. Наскільки сильно це нагадує сталінську епоху в СРСР, коли можна було поплатитися життям за анекдот або вірш. Схожість режимів, як в дзеркалі, відбивалася в їх трактуванні мистецтва.

15) Звідси ще одне спостереження. Якщо придивитися до колишніх країн "соцтабору", то не можна не відзначити, що швидше за все пройшли шлях до демократії і найкраще зараз себе почувають саме ті з них, у яких завжди процвітав джаз - Польща, Угорщина, Чехія. У них не просто любили і слухали цю музику, а й розвивали свої національні виконавські школи, і тепер представники східноєвропейського джазу відомі у всьому світі. Такі міркування можуть здатися "притягнутими за вуха", але в реальності залежність глибше, ніж здається відразу. Там, де суспільство було ліберальніше, воно в першу чергу робило послаблення в культурі, а слідом за цим, в кінці кінців, прийшли і серйозні зміни в економіці.

 

Підводячи підсумок, можна прослідкувати таку тенденцію:

 

1. Зараз у нас ще багато хто не привчився критично ставитися до чужого, нібито "освіченого", опублікування думки. Сталося це через те, що вплив тоталітарної пропаганди був дуже сильним і тривалим, і коли всі дружно кинулися викривати занепалий режим, то, самі того не помічаючи, почали користуватися її методами. Непримиренність і незаперечність перекочували зі старої критики в нову, а замість аргументування предмета опоненти вважають за краще використовувати викриття співрозмовника.

2. Джаз - це барометр демократії, і він протистоїть поп-культурі як засіб абсолютного, і в той же час осмисленого самовираження. Джаз як вільний жанр найкраще розвивається там, де суспільство дає людині якомога більше цієї самої свободи. Історія XX століття підтверджує це. Америка дала світу джаз і блюз, і вона продовжує лідирувати в цій музичній гонці. Тут потрібно не ставати в позу і не вдавати з себе ображеного за честь своїх співвітчизників і "видавлювати з себе по краплині раба" - з кожною краплею у вас додається свободи, а значить, і джазу!

 

Обробляли матеріалів статті члени дослідницької групи

учениці 10-А класу Маєвська Марія, Багнета Софія та учениця 10-Б класу Труханська Владислав

​

 

 

​